Interview mit Maxim Vengerov: Rückkehr zur Violine

von Laurie Niles (violinist.com) 9. Januar 2013 um 7:21 PM

 

Maxim Vengerov könnte nicht glücklicher sein wieder Geige zu spielen, nach seiner vierjährigen Pause vom Spiel und nach dem mühsamen Neuerfindung seiner Spieltechnik nach einer Schulter-OP.

Jetzt, 38 Jahre alt, kehrt Vengerov auf die Konzertbühne mit seiner vergrößerten Welt zurück: mehr Dirigierverpflichtungen, weiter Lehrerstellen an der Royal Academy of Music in London und an der Internationale Menuhin Academy of Music in der Schweiz, und vermehrte Teilnahmen an internationalen Wettbewerben für Violine. Während seiner Jahre ohne das Violinspiel, studierte er das Dirigieren, und er heiratete auch Olga Gringolts, Schwester von Ilya Gringolts. (Sie feierte gerade den ersten Geburtstag ihrer Tochter Elizabeth.) Vengerov wird in Nordamerika im Mai dieses Jahres für die Montreal International Music Competition sein, bei dem die Violine im Jahr 2013 eine Rolle spielt. (Übrigens: Anmeldungen sind bis 18. Januar möglich-. Laden Sie ein Teilnahmeformular hier, wenn Sie teilnehmen möchten) Vengerov dirigiert das Orchestre Symphonique de Montréal, begleitet die Finalisten und dann die Gewinner des Wettbewerbs.

              Photo: Naim Chidiac

Vengerov war ein Superstar von Anfang an, beginnend seinen Unterricht im Alter von fünf in Novosibirsk, Russland (immer noch die Sowjetunion zum Zeitpunkt seiner Geburt) mit Galina Tourchaninova, dann mit dem großen Zakhar Bron. Bald gewann er große internationale Wettbewerbe und Preisverleihungen. Im Alter von 10 machte er seinen ersten Plattenvertrag, und nahm dann so ziemlich alles in sein Violinen- Repertoire auf. Als Teenager lernte er Mstislav Rostropovich und Daniel Barenboim kennen, die Freunde und Mentoren für ihn wurden. Er besitzt und spielt 1727 "Ex-Kreutzer" Stradivari-Geige, und er war das Thema des Dokumentarfilms, Living the Dream, die den Gramophone Award für den besten Dokumentarfilm 2008 bekam.

Vengerov aufgehört zu spielen im Jahr 2007, aufgrund von sowohl professionellem Unwohlsein als auch einer Gewichtheber-Verletzung an seiner rechten Schulter, die ihn seit 2005 plagten. Diesen Monat veröffentlicht er seinen ersten Plattenvertrag in fünf Jahren: die Aufzeichnung von seinem Comeback Erwägungsgrund am 5. April 2012, in der Wigmore Hall in London (verfügbar am 14. Januar in Großbritannien und 29. Januar in den USA).
Während der Ferien, sprach ich mit Vengerov über Telefon aus Lugano in der Schweiz, wo er zu Besuch bei der Familie war. Wir sprachen über seine Mentoren in der Musik und beim Dirigieren, Rostropowitsch und Barenboim; über seine Rückkehr zum Geigenspiel, mit körperlichen Schmerzen als seine Begleiter, und über Wettbewerbe und seine neue Rolle beim Montreal International Music Competition und dem Wieniawski-Wettbewerb.

Laurie: Ich genieße Ihr Spiel so sehr, und Ihre Schostakowitsch-Einspielung mit Rostropovich als Dirigent, ist einer meiner Favoriten. Wie anders ist es, ein Konzert zu dirigieren, als mitzuspielen?

Maxim: Ich kann Ihnen eine Sache über Maestro Rostropovich sagen: Er mag nicht als einer der größten Dirigenten vom technischen Standpunkt aus betrachtet worden sein, aber ich machte sieben CDs mit ihm, und ich muss sagen, diese Aufnahmen sind meine besten . Und ich machte Aufnahmen mit vielen anderen wunderbaren Maestros, die nicht Instrumentalisten waren. Ich denke, es war seine große Musikalität und auch das Verständnis des Violinen-Repertoire, für Streichinstrumente, was uns eine unglaubliche Chemie erschaffen ließ, was ich mit niemandem sonst erleben konnte. Das ist, warum ich glaube, dass ich diese Liebe zum Dirigieren geerbt habe, um junge Menschen, meine Kollegen zu begleiten. Ich liebe es, nicht nur die Violinen-Solisten zu begleiten, sondern auch die Klavier-Solisten. Für mich ist es eine große Herausforderung und ein großes Privileg mit ihnen auf der Bühne zu sein.

Laurie: Ich weiß, dass zwei Ihrer Mentoren der Cellist Mstislav Rostropovich und auch der Pianist Daniel Barenboim waren, und beide sind Dirigenten. Haben Sie über die Durchführung mit ihnen gesprochen, oder vor allem über Musik, oder beides?

Maxim: Beides! Musik, Dirigieren, spielen mit dem Orchester ... Sie waren meine Mentoren, und manchmal gingen unsere Sitzungen weit über technische Fragen hinaus. Natürlich war der Hauptgrund unserer Treffen die Musik, was erforderlich war um Schostakowitsch, Prokofjew, Tschaikowsky oder Brahms, Sibelius, Nielsen durchzuführen .... Ich habe die meisten meiner Geigen- Repertoire mit diesen zwei Dirigenten aufgenommen, die auch Instrumentalisten waren.

Laurie : Welche Dinge haben Sie von jedem von beiden lernen?

Maxim : Slava ( Rostropovich ) war wie ein musikalischer Vater , er war so nah an meinem Herzen. Wieder war es viel mehr, dass ich von ihm gelernt habe als nur Musik und musikalischen Ausdruck . Die Sache, die mir auffiel, war seine Menschlichkeit , und er verwandelte mich in eine Art Mann der Welt. Vor Treffen mit ihm , war ich nur ein talentierter Spieler , der es liebte für das Publikum zu spielen. Wir arbeiteten hauptsächlich mit Stücken von Komponisten , die er getroffen hatte und mit denen er Freundschaft geschlossen hatte . Das waren Schostakowitsch , Prokofjew , Britten, Walton , Strawinsky . Darüber hinaus nahmen wir auch Beethoven auf. Eines der interessanten Dinge: wenn ich für ihn Beethoven spielte, sagte er: "Weißt du was , Maxim, ich glaube, dass Beethoven versucht, mir etwas zu sagen, weil ich denke , wenn man es so spielt wie du es tust, würde er es lieben ." Ich fragte ihn: " Wie wollen Sie gerade das wissen , dass Beethoven es lieben würde? " und er sagte: "Weil ich denke, auch der Komponist war überzeugt , auch wenn es nicht seine Art und Weise war. Auch wenn das Tempo langsamer ist oder schneller, als er es sich vorstellen würde , würde er es genießen! " Für Slava, war es eine Frage der Überzeugung, was Schostakowitsch und Beethoven und Tschaikowsky waren, auch wenn er nicht jene Komponisten traf.
Für Barenboim war es ein anderer Ansatz . Er würde ein Musikstück als Instrumentalist sehen, als Pianist, von der harmonischen Seite, von der Orchestrierung. Barenboim hatte auch einen tollen Standpunkt, ganz anders als der Slavas . Mit Slava war es diese sofortige Verbindung mit dem Komponisten , mit der Seele des Komponisten. Er würde mir sagen, du musst dir vorstellen, du wärst Schostakowitsch, oder Prokofjew bei der Performance. Einer der auffälligsten und berührende Dinge, die Slava mir sagte, war ganz am Ende seines Lebens , als ich ihn zum letzten Mal im Krankenhaus traf. Er erzählte mir, dass, wenn er mich getroffen hatte, hätte ich schön Tschaikowsky und Prokofjew gespielt und er erzählte mir eine Menge Dinge über diese Komponisten. Aber über Schostakowitsch hat er mir nichts zu sagen müssen, es war , als ob ich dieses Komponisten gekannt hätte als er noch am Leben war . Und das war das größte Kompliment, das von ihm kommen konnte.
Für Barenboim, wurde die Arbeit geschrieben , und das ist in der Vergangenheit. Er würde es so sehen, als ob er wieder arbeitete und schrieb erneut das ganze Werk von Grund auf. Aber ich denke, das waren auch Slavas Qualitäten, er würde die Arbeit aufnehmen und sagen: "Wir müssen versuchen, diese neu zu erfinden und wir machen es so, als machten wir eine Weltpremiere des Beethoven Violinkonzerts", was eigentlich schwer vorstellbar ist! Wie oft wurde das Beethoven Violinkonzert aufgeführt, seit das Konzert geschrieben wurde? Aber er würde immer noch etwas sehr persönliches daran finden, etwas, das für ihn persönlich war. Ich habe viel gelernt aus dieser Sichtweise.

Laurie : Also, was fühlen Sie, als Dirigent , was ist die wichtigste Sache, bei der Arbeit mit einem Solisten?

Maxim : Zunächst einmal muss man eine Harmonie mit dem Kollegen, dem Solist erreichen.

Laurie : Wenn du kannst!

Maxim : Wenn Sie keine Harmonie mit dem Solisten finden ( lacht) - das passiert manchmal - weil der Solist nicht will oder nicht kann, aufgrund mangelnder Erfahrung oder mangelnder Bereitschaft eine Verbindung einzugehen.
Es gibt einige Spieler, die denken: hier bin ich, ein Geiger oder Pianist , und du bist ein Dirigent, um mir zu dienen. Es ist ein normales Vorgehen - ich sage das nicht als etwas Negatives. Es ist offensichtlich, dass, wenn wir zu den Aufnahmen von Jascha Heifetz der schönsten Werke von Sibelius zuhören, Beethoven - als großer Dirigent, Sie werden ein lautes, sehr präsentes Geigenspiel hören, und irgendwo im Hintergrund ist ein Orchester ! ( Er lacht ) Deswegen sage ich nicht, das ist schlecht! Es ist eine Frage der Erziehung, eine Sache der Gewohnheit, wie der Darsteller die Musik betrachtet. Und manche Leute sehen es in einer Art horizontalem Weg: eine Linie von der Geige oder dem Klavier bis zur Begleitung von dem Orchester.

Laurie : Und was tun Sie, wenn der Solist es so sieht?

Maxim : Dann müssen Sie Ihre bestes geben , zusammen zu sein und die Instrumentalisten, und die Solisten unterstützt, und versuchen, nicht lästig zu sein . Für mich, um ehrlich zu sein, ist es weniger interessant, weil es eine Sache des Sports wird : Kann ich zusammen sein, oder kann ich nicht zusammen sein? Sie nutzen Ihre Professionalität um das Orchester auf das rechte (dynamische) Niveau zu bringen , mit der richtigen Geschwindigkeit, zur richtigen Form der Artikulation - und das ist, was ich einen guten Service für den Solisten nenne.
Nun, wenn der Solist Sie trifft und sagt: " Dies ist, wie ich mich fühle, " und " Lasst uns zusammen Musik machen ", beginnen Sie ein wenig zu diskutieren, er oder sie spielt für Sie in der Umkleidekabine, und dann beginnen Sie auf der Bühne zu Musizieren, eine Harmonie zu erreichen. Sie können absolut nicht einverstanden sein mit dem Solisten, aber auch in diesem Fall sollte ich so gut ich kann dem Moment dienen - und nicht passiv, sondern aktiv sein in der Begleitung, die Harmonien, die Solistin zu stimulieren, um sein oder ihr Bestes zu ermöglichen. Der Dirigent und das Orchester, geben je nach Stück den Rhythmus , den Charakter, die Harmonie und den Geist des Werkes.

Laurie Mögen Sie Dirigieren und Spielen genau so sehr, oder gibt es eine Vorliebe?

Maxim : Es ist wie wenn ich sagte, ich wurde in Russland geboren und meine Muttersprache ist Russisch. Liebe ich Deutsch oder Englisch, mehr? Ich kann nicht sagen, ich liebe Russisch weniger, es ist einfach so anders! ( Er lacht ) , und ich genieße es verschiedene Sprachen zu sprechen.

Laurie : Wie viele sprechen Sie, wenn wir schon dabei sind?

Maxim : Ich spreche Englisch , ziemlich gut Deutsch, Französisch ganz furchtbar. ( Er lacht ) Sehr bald hoffe ich Französisch besser zu sprechen! Und ein bisschen mehr ...
Für mich ist meine Geige die Quelle der Kommunikation mit dem Publikum - kein Zweifel, meine erste Liebe. Aber bevor ich Geiger werden wollte, wollte ich Dirigent werden , weil meine Mutter ein Chorleiterin war, und ich sah sie dirigieren. Ich setzte mich in alle Proben - ich war im Chor um zu singen. Sie wollte ein sinfonischer Dirigent werden, aber weil ich begann zu spielen und ich sie bei mir brauchte, beendete sie ihren Job. Sie hat nicht die Entwicklung der symphonischen Karriere als Dirigent gemacht, wie sie es wollte. Mein Vater arbeitete in dem Orchester als Oboist, so besuchte ich seine Proben und beobachtete den Dirigenten, der Chefdirigent der Philharmonie Novosibirsk, Arnold Katz. Ich war wirklich begeistert von ihm. Er war mein Idol zu der Zeit, als ich drei und vier war . Er verstarb vor ein paar Jahren.

Laurie : Sie hatten es also schon früh im Sinn, seit langer , langer Zeit.

Maxim : Ja, ich hatte dies im Kopf, aber dann begann ich mit dem Geigenspiel und ich war einfach gefesselt! ( Er lacht ).

Laurie : Sie waren so gut darin, sind es immer noch!

Maxim : Ganz erfolgreich, sagen wir. Und ich genoss es mehr und mehr während meiner Jahre . Und dann kam eine Zeit, als ich das English Chamber Orchestra führen sollte, und so musste ich einige Lektionen lernen. Ich tat es nicht, und ich denke immer noch, dass jemand mit absolut keinen Kenntnisse über die Technik des Dirigierens, nicht vor Orchester treten kann und sagen kann, okay, ich kann gut die Violine spielen, jetzt kann ich auch dirigieren! Es erfordert einige Zeit , um die Sprache der Musiker zu lernen. Man muss diese Sprache beherrschen.

Laurie : Was haben Sie von ihm gelernt?

Maxim : Ich studierte damals mit Vag Papian, der mein Pianist war. Vag war ein Schüler von einem sehr wichtigen Lehrer in Russland, Ilya Musin, eine Lehrerin von Valery Gergiev, Semyon Bychkov, Yakov Kreizberg und vielen anderen.

Laurie : Welche Dinge haben Sie von ihm gelernt?

Maxim : Er stammt aus der Leningrader Schule, die große technische Grundfertigkeiten für den Dirigenten bietet. Für mich war das wunderbar, mit Vag zu studieren. Ich machte recht schnell Fortschritte, und ich war in der Lage, Kammerorchester zu dirigieren. Dann im Jahr 2009, studierte ich das Dirigieren auf einer anderen Ebene, einer entschieden ernsteren Ebene, womit ich in der Lage wäre, Symphonie Orchester zu dirigieren . Zu dieser Zeit wurde ich ein Schüler von Maestro Juri Simonov . Er kommt aus einer anderen Schule, auch aus Leningrad , aus St. Petersburg. Sein Lehrer war (Nikolai) Rabinovich. Rabinovich war ein Schüler von Aleksandr Gauk und Gauk ein Schüler von Nikolai Malko. Malko war ein Schüler von Felix Mottl ( und Mottl war ein Zeitgenosse von Mahler.) Und das ist die russisch-germanische Schule der Dirigenten.

Laurie : Ein guter Stammbaum!

Maxim : Ich bin sehr glücklich, weil Juri Simonov eine phänomenale manuelle Technik des Dirigierens bot, was mir eine ganze Menge Dinge mit meinen Händen zu zeigen vermochte, ohne viel von verbalen Ausdrücken zu benötigen.

Laurie : Ich bin sicher, Sie landen vor Orchestern mit Musikern, die viele verschiedene Sprachen sprechen, aber wir sprechen alle Musik , nicht wahr?

Maxim : Ja! Was wichtig ist, ist in der Lage zu sein , sich selbst auszudrücken und die Art und Weise wie man die Musik fühlt, die eigene Interpretation mit Ihren Gesten auszudrücken. Das ist, warum Sie die Quelle der Kommunikation lernen müssen: Dirigier-Technik .

Laurie : Es gibt zu viele Menschen, die dirigieren und eine Art von Ballett dabei aufführen, das vermitteln nicht wirklich eine Menge.

Maxim : Es kann kurzfristigen funktionieren, weil das Orchester inspiriert ist. Auch heute gibt es gute Orchester, die ohne Dirigenten spielen können. Aber wenn man Musikdirektor wird , braucht man ein anderes Wissen.

Laurie : Wollen Sie irgendwann einmal ein Musik- Direktor werden?

Maxim : Ich bin nicht sicher, ob ich gerne ein Chefdirigent eines Orchesters werden möchte, ich werde Ihnen sagen, warum: einfach aus einem Grund, weil ich meine Geige aufgeben müsste. Eine Musik Leitung ist eine große Aufgabe : mindestens 15 Wochen mit dem Orchester zu verbringen, um all diese Repertoire jedes Jahr zu lernen, um die Verwaltungsarbeiten erledigen, die Tagesordnung mit dem Orchester diskutieren, für das Recht der Solisten einstehen ... es gibt viel Arbeit für einen Musik-Direktor . Und es ist nicht nur das Dirigieren - das nimmt vielleicht am wenigsten Zeit in Anspruch! Deswegen schaue ich nach Gast-Dirigenten-Positionen, in denen ich vielleicht drei oder fünf mal im Jahr eingespannt bin.

Laurie : Ein regelmäßiger Gastdirigent also.

Maxim : Ja, eine sehr gute Beziehung mit einem Orchester zu etablieren. Das ist , wonach ich in nächster Zeit strebe.

Laurie : Sprechen wir über das Aufgeben deiner Violine, haben Sie das jemals wirklich getan, oder haben Sie ziemlich viel gespeilt in der ganzen Zeit? Bist du glücklich, zurück zu sein um zu spielen?

Maxim : Zunächst einmal, ich bin unglaublich glücklich, zurück zu sein mit der Violine .
Als ich für vier Jahre nicht spielen konnte – was es eigentlich eine sehr gute Zeit für mich, weil ich studieren konnte zu dirigieren. Sonst wäre ich nie in der Lage gewesen, mich diesem Lernprozess zu widmen. Also von diesem Standpunkt aus, es war toll, dass ich nicht Geige spielen konnte. Außerdem hat dies meine tieferen Kenntnisse in der Musik erhöht, nicht nur das Dirigieren, aber ich glaube, ich spiele mehr Farben auf meiner Geige als bisher, ich höre es anders als bisher.
Alles, was wir lernen und alles, was wir im Leben durchmachen, hinterlässt Spuren bei deinem Hauptberuf. Ich weiß jetzt, als Geiger bin ich ein anderer Mensch , und ich bin dankbar für diese vier Jahre Zeit .
Aber ich vermisste meine Geige für mindestens zwei der Jahre sehr: das dritte und vierte Jahr . Die ersten zwei Jahre waren einfach toll - weil ich eine gute Erholung hatte! Aber dann sagte ich mir: "Oh, ich vermisse es" und ich suchte nach einem Weg, um wieder zu kommen . Es war nicht leicht , muss ich sagen.

Laurie : Wie hast du das gemacht , wie bist du zurückgekommen?

Maxim : Ich kam zurück, weil ich das Glück hatte, einen guten Chirurgen zu haben, der eine wunderbare Operation an mir vorgenommen hat, an meiner Schulter. Und dann hatte ich ein Jahr der Rehabilitation.

Laurie : Ich fragte mich , ob Sie Ihre Geigen-Technik ändern mussten.

Maxim : Nicht nur, dass ich die Technik ändern musste, ich wollte es. Es war für mich sehr natürlich die Technik zu ändern. Ich fühle mich viel freier mit dem Instrument. Dadurch, dass ich einfach zu viel Aufwand in das Geigenspiel steckte, war es irgendwie auch physisch. Jetzt benutze ich nur, was notwendig ist, um den Klang und die Artikulation zu produzieren. Nun bewege ich mich nicht allzu viel, währenddessen ich mich zuvor wie eine Palme bewegte!

Laurie : Wenn Sie rehabilitiert sind, arbeiten Sie mit einem Arzt oder eine Violinen-Lehrer, oder mit beiden zusammen?

Maxim : Völlig allein. Ich hatte zwei Kriterien: Erstens, Musik. Das Endergebnis in der Musik, was ich hören wollte, ich habe sehr hohe Erwartungen, sollte so klingen, wie ich es wollte. Und das zweite Kriterium : Es musste so wenige physisch sein, wie möglich . Also wollte ich die ( musikalischen ) Ergebnisse, die ich wollte, mit so wenig Aufwand wie möglich, erreichen.

Laurie : Haben Sie ein Repertoire gespielt , haben Sie Skalen gespielt, wie haben Sie das gemacht ? Ich kann eine Menge von Geiger, die es lieben ihr körperliches Spiel zu verbessern um ihre Gesundheit zu verbessern, aber es ist schwer zu wissen, wie.

Maxim : Ich muss sagen, dass ich wirklich Glück gehabt habe, denn ich hatte eine Operation, und hatte immer noch Schmerzen, auch nach der OP. Vier Monate nach der Operation, hatte ich eine Menge Reha, ich habe körperliche Übungen gemacht, aber ich konnte immer noch nicht spielen . Also musste ich mit Schmerzen umgehen, mit ziemlich viel Schmerzen. Ich musste Entspannung in mein Spiel bringen, sonst könnte ich nicht ertragen mehr als 10 Minuten zu spielen.

Laurie : Also die Schmerzen halten Sie davon ab zu übertreiben.

Maxim : Genau. So war der Schmerz irgendwie mein rotes Licht. ( Er lacht )

Laurie : Schmerz war dein Lehrer.

Maxim : Ja . Wenn ich Schmerzen hatte , bedeutete das, dass ich etwas falsch mache. Es ist eigentlich erstaunlich. Ich erkannte, dass wenn ich beim Spielen Schmerzen hatte, ich es irgendwie ausgleichen musste. Ich musste Kraft aufbringen, aber gerade genug, um durchzukommen. Und ich musste die Menge des Spielens immer erhöhen. Ich begann mit 10 Minuten, dann 15 Minuten, dann 20, bis hin zu einer Stunde. Es war ein langer Prozess. Dann konnte ich sehen , dass meine Bewegungen feiner als zuvor geworden waren. Ich hatte alles rekonstruiert, auch meine linke Hand, und meine Stellung des Halses .... das Violinen-Spiel, wie alles andere im Leben, ist nicht nur relaxen, aber man muss seine Muskeln anspannen und entspannen. Die Entspannung nach der Kontraktion ist sehr wichtig , es muss ein 50-50-Verhältnis sein. Ich habe mit dieser Balance lange gearbeitet, bis ich mich absolut wohl fühlte, was jetzt der Fall ist. Jetzt habe ich dieses Gefühl.
Ja, es ist wahr , ich könnte ein Buch darüber schreiben.

Laurie : Es wäre ein sehr interessantes Buch! Inspirierend. Es ist schwer nach einem solchen Schlag wieder dahin zu kommen, wo Sie stehen.

Maxim : Eigentlich habe ich es nicht ganz allein geschafft. Mein Vater war die ganze Zeit mein Spiegel. Er half mir - er war eher ein Psychiater. ( Er lacht ) Aber ich denke, jetzt könnte mein Vater --- wenn man ihm eine Geige geben würde, ich glaube, er würde anfangen zu spielen! ( Er lacht ) Obwohl er nie eine Geige in seinem Leben berührt hat!
Ich helfe auch ein paar junge Leute heute, die nach der OP zu mir kamen. Ich verstehe ihre Schwierigkeiten. Ich bin derjenige, der es auch durchgemacht hat , und ich bin ein gutes Beispiel für sie. Nicht direkt Studenten, aber sie kommen zu mir , und ich sehe sie regelmäßig.

Laurie : Aber Sie haben gelehrt, an der Royal Academy in London, oder?

Maxim : Ja, an der Royal Academy , und auf der Internationalen Menuhin Musikakademie in Gstaad in der Schweiz.

Laurie : Ich habe ein altes Video von Ihner Meisterklasse im Unterricht gesehen und du siehst aus wie ein lustiger Lehrer , geniessen Sie die Lehre?

Maxim : Ja, obwohl ich sagen muss, dass meine Art der Lehre nun anders ist, aufgrund von Erfahrungen, die ich habe , auch meine dirigierenden Erfahrungen und meine Erfahrungen mit der Viola und Barockvioline - all diese Dinge zu einem Paket zusammengeführt.

Laurie Sie haben sich auch mehr an Wettbewerben beteiligt - als Vorsitzender der Jury für den Wieniawski -Wettbewerb , und in diesem Jahr werden Sie bei dem Montreal International Music Competition mitarbeiten. Wie kam Sie zu dem Montreal Wettbewerb?

Maxim : Ich habe über den Montreal International Music Wettbewerb lange bescheid gewusst. Es ist ein wunderbarer Wettbewerb, und als die Organisation auf mich zukam, dachte ich, es wäre eine große Ehre. Auch mit meiner Erfahrung als Vorsitzender der Jury für den Wettbewerb Wieniawski , fühlte ich, dass dies eine wunderbare Fortsetzung dazu wäre, mich an einem anderen Wettbewerb zu beteiligen.

Laurie : So werden Sie wohl beides sein, Leitender und Dienender in der Jury ?

Maxim : Wir haben beschlossen , dass ich nicht in der Jury sein werde, da ich die letzte Runde dirigieren werde. Es ist schwierig, auf beiden Seiten des Zauns zu sein! ( Er lacht ) Also dieses Mal habe ich beschlossen lieber bei den Kollegen zu sein, bei den jungen Mitstreitern. Ich weiß, wie schwierig und herausfordernd es ist vor der Jury zu spielen - nicht nur das, sondern auch in Konkurrenz zu brillianten jungen Musikern zu stehen. Wir haben eine sehr gute Jury , also bin ich sicher, dass die Wahl wunderbar gemacht werden wird, und der Wettbewerb sich auf höchstem Niveau ereignen wird.
Ich bin sehr aufgeregt die Finalisten zu dirigieren. Das Dirigieren des Violinen-Repertoire ist einer meiner Lieblings-Dinge, weil ich die Herausforderungen des Konzerts verstehe, und ich die Schwierigkeiten des Spielens mit dem Orchester kenne. Als Dirigent kann ich den jungen Teilnehmern bestmöglich helfen, denke ich.
Viele Menschen fragen sich , warum sollen wir an Wettbewerben teilnehmen? Viele junge Leute meinen, dass, wenn ich ein paar Konzerte lerne , einen guten PR-Agenten bekomme, es wird für mich geschehen könnte! Ja, es könnte, durch die heutigen medialen Möglichkeiten - das Internet , TV, alle Werbemaßnahmen – man kann phänomenale Dinge erreichen, wenn man sich selbst fördert. Aber es gibt etwas , dass wir vergessen , durch die eigene Förderung. Wir vergessen dabei den Hauptgrund, warum wir für die Menschen spielen. Wir spielen die größten Kompositionen - Beethoven, Brahms, Schostakowitsch , Tschaikowsky - es bleibt uns dieses große Erbe. Es ist, als wenn die Menschen in Museen gehen, um Leonardo da Vinci, die großen Gemälde zu sehen – genauso müssen wir diese großen Werke liefern, alle Konzerte, Sonaten, Kammermusik, Sinfonien, in der bestmöglichen Art und Weise, die wir zustande bringen. Wir müssen sehr persönlichen Zugang zu ihnen zu finden. Jeder Solist heute sollte etwas Einzigartiges, etwas Persönliches einbringen. Andernfalls, wenn Sie nur eine weitere Leistung von einem Brahms-Konzert spielen, warum sollten wir das dann hören ?
Das ist die große Lektion, die Barenboim mich gelehrt . Ich spielte die Sibelius Konzert für ihn , in einem privaten Raum mit einem Pianisten , und ich war sehr glücklich über meine Leistung. Ich fühlte, es war sehr emotional, technisch gut - und er hat nichts gesagt . Ich fragte ihn: " Maestro, magst du es? " Er sagte: " Ja , ich mag es. Es ist ein tolles Geigenspiel . Aber ich wollte Ihren Sibelius hören! Ich hörte nicht Ihren Sibelius. " Ich fragte ihn: " Was meinst du, mein Sibelius? " Er sagte: " Nun, spiele nicht mehr nur die Geige. Studiere die Partitur. Morgen früh haben wir die erste Probe mit dem Orchester, und ich möchte wirklich Ihren Sibelius hören, Ihre Entdeckung, basierend auf Ihrer neue, detaillierte Kenntnis der Partitur (der Musik). "
Ich verbrachte eine ganze Nacht mit der Partitur des Sibelius , und ich habe dieses Stück völlig neu entdeckt . Natürlich war die erste Probe bei weitem nicht perfekt, und sogar meine Technik begann, etwas zu verlieren, weil ich mehr mit der Musik beschäftigt war. Also ging ich einen Schritt zurück, und nach der Probe war ich sehr unglücklich. Aber Barenboim kam zu mir und sagte: "Nun bin ich glücklich, dass Sie begonnen haben."
Warum brauchen wir Wettbewerbe - wir wollen alle jungen Teilnehmer hören, ihre Interpretationen, ihre Seelen, ihre Persönlichkeit, wie jeder von ihnen Beethoven, Mozart, Paganini selbst sieht - Paganini war ein großer Komponist, nicht nur Sportler, als welchen ihn einige Leute sehen. Und wir wollen auf jeden Fall über die Technik hinausgehen, weil in der heutigen Gesellschaft, mit all unseren neuen technologischen Möglichkeiten, die Höhe der Technik gewachsen ist. Das bedeutet, dass die Entwicklung der menschlichen Seele sogar noch höher geworden ist, sie hat sich an die technischen Möglichkeiten anzupassen.

Laurie : Also, wenn Sie in einer Jury sind, ist es so, dass sie das suchen, was Daniel Barenboim in Ihnen suchte.

Maxim : Absolut. Das ist, warum wir Wettbewerbe veranstalten müssen . Weil wir sehen 40-50 Spieler – wir wollen die best entwickelten finden, die Menschen, die in ihrer Zukunft etwas zu unserem Publikum bringen wollen, etwas zur Musik bringen wollen, etwas zu der musikalischen Welt hinzufügen möchten. Und darüber hinaus, dass auch diejenigen, die nicht das Finale erreichen, Ziele haben, es werden sich Träume erfüllt haben, weil sie bei diesem Wettbewerb, wo die Atmosphäre unglaublich war, wo das Niveau, nicht nur technische, sondern das der darstellenden Kunst, fantastisch war. So gehen sie aus diesem Wettbewerb, mit diesen Erinnerungen und mit neue Herausforderungen vor Augen.

Laurie : Inspirierend!

Maxim : Inspirierend! Das ist es, wir müssen junge Menschen begeistern!

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Übersetzung: Natalie Witschas

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